- figurer, armar, händer, huvud
- uttryck/stilar
- betoning
- musikanpassning
- improvisation
- koreografi

Figurer

- guapeafigur (böjtknä, sträcktknä, knäetin, katafigur, hälbom)
- katafigur (sitt, sträck, påolikaställenenaellerandrabenetsträcks, påå3tillsidanellerisär)
- katafigurvänsterbentillsidanhögerarmuppvänsterarmåtvänsterhorisontellt
- vänsterkorsframförprofillutabakmedrakapendelarmar
- dilequeno (aggro, fotenutifigur, fotenkorsbakom&huvudtittapåhäl, tjejflex, killknäböj, bjudupp/hämta)
- efterspinnkatafigur, efterspinnkomutiarmarhängbakhöftframfallutfigur, efterspinncocutfalltabakhuvud, stoppfigurpå3, puertafigur, crossbodyleadslidekilletjej
- pasodoblecirkelbådahändersentrycknerochhöftframhuvudknyckbaksenarmarvågfram
- flamencofigurhögerarmuppvänsterinframförbröstet

Armar

- utupp&utsidan: våg/utfall, kamma/ena/enaandra/båda, hiss, periskop/ena/båda/, runtperiskopbakifrånochfram/variantpå7medbodyrollicbopen, periskop+runt nacken i insidetvinnade, ballerinaarmarupp/handflatauppellerner, förlängdsalsa3el7, underarmspendling, handledsåtta, robotarmarmedtummenin)
- in (kammanerut, bakomut, framförut, bådaarmaruttanerenalängsandra)
- stopiinside (kastrullsvep, armvåg)
- storaarmar (simmabakåtidilequeno), hållisidan, loverstjejarm
- sonarmar (enasidan, bådaelenaballerinahandflataupp, bådaelenaböj, enaupp)
- armfigurchachacha, susiearmar
- 13fjärilssim, 13varannanarm (timpop)

Händer

- spretamedfingrarna, lättslutenhand, plockaoliverspretamerellermindre
- handleder (våg, kastrull, åtta)
- fingerstänk (linje, rumba, hot)

Huvud

- slängikatafigur, slängiexhibela, slänghakaispinn, tjejhuvudbakochtittapåkillenisnurrar
- lutahuvudetnärmangårförbiicbopen
- slängvågisidled, markerapåolikahåll, tillsidanispinnmedtjejen
- vikhuvudet/baktittaner

Uttryck/stilar

UTTRYCK
- glad (le, skratta)
- energi (yvigtochstortutslag/ösigt, litetminimalistiskt/elegant, mjukryggrad/hållning, litetstortperiod, shake, återhålletshake, gesterochpekamedarmarna, tittaåtolikahållpåolikataktslag)
- sexig (shake, höftenrunt, varierautslagochtempoirörelser)
- känsla (lyssnapåmusikenochsjungmed, njutavdansenochgemenskapen, vikhuvudettillsidanispinnmedtjejen)
- temperament (hårdstilistiskt, rumbaarmar, pallagest/slängivägskiten/upprörd)
- minspel (vikhuvudetbaktittaner/höjögonbryn, hihi, haha, showaaaah, lidaaaah, woouuuu, blåsut)
- klappa, unabulla/ettoväsen!, como!/hur!, aihama!/hitmenintelängre, aqua!/vatten, azucar!/socker, eso es!/justså, weppa!/goding, guiro!/gurkainstrument, siseñor/jaminherre, letmehearit!, yeah!, uuuuuuuh!, woouw!, uuahuuah!

SAMSPEL
- samspel (titta upp, bjudpådigsjälv, tittaochsökkontaktmeddinpartneremellanåt, lekfullhet, flörta, görimprovisationerdulärtdig)

STILAR
- street, timba, latin
- kabaret, ballet, ballroom
- smyg, minimalistisk, elegant

HJÄLPMENINGAR - UTSTRÅLNING
- lesläppupp
* Le, uttryck
* Släpp loss, betoning och musikanpassning och en känsla av frihet och att ingen ser dig så du vågar dansa utan hämningar
* Upp, samspel - titta upp och ha samspel med din partner (publiken)

HJÄLPMENINGAR - HÅLLNING
- ströstarslapp
* Sträck benen så de är helt sträckta. Var på tå.
* Bröst fram, axlar bak och ner, dra inte bak huvudet
* Armar mjuka med vågkänsla i armbågen
* Slappna av i hela kroppen, framförallt: nacke, rygg, axlar och höfter

Betoning

- varierautslag (drapåetttaktslagochfalligenom, litetivers/stortirefräng)
- quickquickslow/energi&flytpaus, quickquickslow/lekmedtakten/parallell3timing
- liggföreellereftertakten
- markera1or (uppvridningochturer, vacilencelosdos, breakochshake, openbreak, stortutslag, figurer)
- markera1&3
- betonaettinstrument

Musikanpassning

...

Improvisation

Improvisation = "göra något utan att det är förberett"
Man ställs inför en situation som man inte vet i förväg och får hitta på spontant vad man ska göra

Du improviserar genom att kombinera innehållet i din repertoar på följande sätt:

1. Dansa de olika slingorna du lärt dig. Du improviserar genom att välja ordning på slingorna. Du kan även improvisera inuti slingorna genom att variera antalet av olika element, ändra ordningen samt lägga på styling och teknik

2. Elementen som slingorna är uppbyggda av finns indelade i olika kategorier. Ju mer du lär dig desto mer fylls de olika kategorierna på och du kan börja kombinera de mindre elementen. Gör så här:
- Utgå från en position
- Välj element fritt ur:
Dans i par / Dans i singel / Styling / Teknik&stretch / Musik&rytm / Dansernas historia

3. Positionerna i pardansen finns namngivna som olika fattningar i paret

4. Positionerna i singeldansen kan t ex vara olika figurer

5. Några tips:
- Glöm inte bort det gamla när du lär dig nytt. Använd allt du lärt dig. När du improviserar är det en tillgång att ha mycket att välja mellan, både gammalt och nytt. Nya saker kan ibland kännas häftigare men samtidigt så är du säkrare på äldre element och utför dem på ett bättre sätt vilket både ser bättre ut och gör dig till en bättre danspartner i pardanserna
- Njut av varje element i dansen och av musiken. Stressa inte igenom din repertoar utan dansa igenom den långsamt och ordentligt och lägg på styling och teknik. Varje element kan på så sätt utvecklas och ges olika karaktär
- Om du dansar en pardans så ta hänsyn till din partner. Genom att variera dig och använda mycket från din repertoar blir det en underhållande dans för din partner. Du upptäcker då också vad din partner tycker är roligt och kan anpassa dig till din partners repertoar

Koreografi

- viktigt (välrepeterat, inlevelse och glädje)
- vad vill du förmedla och åstadkomma med din koreografi
- bryta ned en låt, göra en musikmix
- bygga upp dansen i en koreografi
- att uppträda

VIKTIGT (VÄLINÖVAT, INLEVELSE OCH GLÄDJE)
Det finns risk att man i skapandet av sin koreografi har höga ambitioner och att det därför tar lång tid att bli klar med koreografin. Tänk på att det också är viktigt att snabbt bli klar och därigenom få mycket tid att öva. Genom övningen ger man ett välförberett intryck vilket visar engagamang och respekt för publiken. Om du är säker på din koreografi kan du också fokusera på att förmedla inlevelse och glädje till publiken. Underskatta inte värdet av att öva, öva, öva
Några fler tips:
- bestäm vad du/ni ska öva på, t ex smådelar, hela koreografin, styling, uttryck mm
- bestäm antal gånger ni ska köra, hur lång paus, och sedan på det igen
- snacka lite men öva mycket. Många saker faller på plats av sig själv när man övar. När man övar får man även insikt i olika saker och sedan kan man göra justeringar och förbättra teknik mm

VAD VILL DU FÖRMEDLA OCH ÅSTADKOMMA MED DIN KOREOGRAFI
Exempel på mål:
- ha roligt i skapandet och inövandet i en grupp eller enskilt
- utvecklas inom delarna koreografin är uppbyggd av
- förmedla en känsla, en vision eller ett uttryck
- tillgodose en efterfrågan
- vinna en tävling
- uppnå erkännande och uppskattning

BRYTA NED EN LÅT
Bra att ha koll på: perioder, indelning i större byggstenar

Dela t ex in låten så här:
tidsintervall / händelsebeskrivning / antal takter

Exempel:
0:00-0:10 intro: gigunggungga 8t
0:11-0:28 inledningsversmedsång 16t
0:29-0:47 versmedinstrument 16t
0:48-1:05 refräng 16t
osv...

GÖRA EN MUSIKMIX
En låt är från början ett konstverk med uppbyggnad som ger olika känsla och klimax i låten mm. När du gör en mix skapar du något nytt. Försök skapa något som har ett flöde. Kan t ex vara att övergångarna är vältimade, att två låtar som är ihopmixade har någon form av gemensamt tema, att du använder någon ljudeffekt eller att koreografin binder ihop delarna

BYGGA UPP DANSEN I EN KOREOGRAFI
Skriv ner saker du vill ha med. För att få en varierad koreografi så tänk på alla olika element som finns, se olika element - klicka här
När du bryter ned låten enligt ovan så ser du att indelningen av låten ger delar som oftast har en längd av 2 takter, 4 takter, 8 takter eller 16 takter. Bra alltså om sakerna du vill ha med är anpassade efter detta

ATT UPPTRÄDA
Hur man upplever att uppträda är personligt. Hur man vill förbereda sig precis innan är olika. Några tankar:
- var så välförberedd att du kan lita på att du kan koreografin och inte behöver öva på koreografin precis innan
- blunda, fokusera på din andning med djupa lugna andetag och slappna av
- du är där för att ge publiken något, nämligen din koreografi med inlevelse, ingen är där för att bedömma dig utan alla uppskattar den energi du lagt ner
- adrenalinet pumpar och det är lätt att spänna sig och överprestera genom att dansa för snabbt och ta i för mycket, är du välförbered och har dansat till 100% massor med gånger på träningen så dansa till 80% när du uppträder så kompenserar du för detta